有些作家，不能只用“作品”來介紹。
因為他的文字背後，還有一條路；
一片草原；
一座黃土高原；
一條黃河；
一種不願合流、不肯低頭的精神姿態。

《香港文藝》2026年第3期，即將面世。

這一期，是張承志專號。

在以往的期刊中，文學常常以群峰並立的方式出現；而這一期，《香港文藝》把目光集中到一位作家身上，以編年的方式，打開張承志數十年寫作、行走、沉思、繪畫與訪談所構成的精神地圖。

這不是一冊普通選刊。
它更像一次鄭重的回望，一次紙上的遠行，也是一份向風格與風骨致敬的文學專號。

為什麼是張承志？

本期卷首語題為《張承志就是張承志》。

這個題目乾淨、直接，也幾乎沒有替代品。

因為張承志很難被歸入一個現成的文學框子裡。他不是單純的小說家，也不是單純的散文家；不是只屬於草原，也不只屬於西北；不是只在文學史裡佔有位置，更在一代讀者心中留下了一種難以被抹去的精神印記。

卷首語中說，本期不同於以往的“散點透視”，而是一種“聚焦透視”——這一期是張承志先生的一個專號，是《香港文藝》向他致敬。

這份致敬，不只是因為他的文學成就。
更因為他是一位少見的、真正具有個人風格與精神風骨的作家。

他寫草原，不是風景明信片式的草原；
他寫黃土高原，不是獵奇式的西北；
他寫信仰、民族、歷史與底層民眾，也不是站在高處的俯視。
他的寫作，總是在場，總是親歷，總是把身體、靈魂和命運一起押進文字裡。

這正是本期值得讀、值得藏的理由。

以編年為路，走進一個作家的精神現場

本期《香港文藝》以編年的方式呈現張承志的作品，從早期到近年，從文學作品到書畫影像，從個人行走到思想訪談，構成了一條清晰而深遠的文學路徑。

全期主要分為九輯：

第一輯：一九八九年前
收錄《輝煌的波馬》《荒蕪英雄路》《雪中六盤》等作品。這裡有天山、波馬、阿勒泰、六盤山，有草原與山地，也有一個青年作家早期對大地、民族與歷史的凝視。

第二輯：一九八九——一九九零年
包括《馬的顏色》《〈錯開的花-牧人章〉選》《心靈史·前言》《心靈史·後綴》《天道立秋》。這一輯可視為張承志精神世界中極重要的一段：草原經驗、信仰追問、歷史自省與文學道路，在這裡交織成深沉的內部風暴。

第三輯：九十年代
《夏臺小憶》《大河家》《把黑夜點燃》《二十八年的額吉》《面紗隨筆》《魯迅路口》等作品，使讀者看見張承志對西域、黃河、草原母親、異族文明與中國現代精神的反覆探問。

第四輯：西與東
《熱情的行蹤——〈安達盧斯紀行〉選》《把解剖之刃對向自己：〈敬重與惜別〉選》，展開他在西班牙、日本等文化現場中的觀察與自我審視。

第五、六、七輯：流水行年
從《魚游小巷》《油菜花》《凡生命盡予收容》，到《巴勒斯坦短信》《人的魅力》，再到《從伶仃洋到揚子江》《二十九年後的復信》《我的“地之民”》《“共苦”的激情》《騎耕牛，過關山》等，時間鋪展開來，文學也在行走中不斷加深。

第八輯：張承志書法、速寫、攝影及老照片
這是本期非常珍貴的一輯。它讓讀者看到文字之外的張承志：他的筆跡、線條、影像與時間留下的痕跡。

第九輯：四十年一夕談
收錄《四十年一夕談——張承志訪談錄》。在作品之外，讓作家本人以訪談的方式回望四十年寫作與人生。

這樣的編排，使本期不只是一組文章的集合，而是一條可以慢慢走進去的路。

從《輝煌的波馬》開始：草原不是背景，而是一種靈魂

本期開篇收錄《輝煌的波馬》。

這是一篇有光、有風、有河水、有孩子、有老人，也有草原靈魂的作品。它不是簡單寫景，而是在天山腹地的小地方波馬，寫出一種近乎神聖的人間感。

那裡有碎娃子、阿迪亞，有巴僧阿爸和碎爺，有木橋、氈帳、泥屋、奶茶、鍋盔、晚霞和歌聲。

張承志寫波馬，不是把它當作遙遠的風景，而是把它寫成一個能夠照亮人的地方。
日落時分，草原、木橋、老人、孩子和兩戶人家，都像被霞光重新點燃。這樣的文字，是張承志早期作品中最動人的部分之一：有童真，有粗糲，有神性，也有對大地的敬畏。

讀這樣的文章，讀者會明白：
在張承志筆下，草原從來不是背景。
草原是一種認知世界的方式，是一種生命教育，也是他文學中最深的精神根系之一。

《心靈史》與大西北：一部私人之書，也是一部沉重之書

本期收錄《心靈史·前言》與《心靈史·後綴》。

這是理解張承志不能繞開的部分。

在《心靈史·前言》中，張承志寫道：“我是偉大的六十年代的一個兒子。”這一句，是一代人的精神自述，也是一個作家對自身來路的辨認。

《心靈史》不是輕鬆的書。
它有歷史，有宗教，有西海固，有黃土高原，有苦難和犧牲，也有一個作家對自身立場的逼問。

他不是把西北當作遙遠地方來寫，而是把自己放進去。
不是旁觀，而是進入；
不是描摹，而是承擔。

這也是張承志文學最鮮明的部分：他總是試圖把寫作推到文學之外，推向生命、信仰、歷史與人民的深處。

對很多讀者來說，這樣的文字也許並不輕鬆。
但真正值得閱讀的文學，本來就不只是用來消遣的。它應該在某些時刻讓人停下來，讓人不安，讓人思考，也讓人重新檢視自己與世界的關係。

黃河、大河家與中國腹地的深情

《大河家》是本期九十年代作品中很有代表性的一篇。

大河家是一處黃河渡口。
在張承志筆下，它不是地圖上的一個點，而是一個“不露痕跡地溝通著中國”的地方。

那裡一邊是甘肅，一邊是青海；有回民，有藏人；有藥材、柴禾、茶葉、羊群和大蔥白菜；有黃河水在渡口轟鳴，也有一種平和自然的寧靜。

張承志寫大河家，寫的是渡口，更是中國腹地深處的民間秩序。
那裡貧窮、偏遠、不被注意，卻有真正的生活，有人與河流、民族與土地、記憶與命運之間深沉的連接。

讀《大河家》，會讓人想起：
一個國家的文學，不應該只寫中心，也應該寫渡口；
不應該只寫繁華，也應該寫黃河邊那些被風吹過的人。
正是在這些地方，文學才有了厚度。

這一期的珍貴，還在於“文字之外”的張承志

一本張承志專號，如果只有文字，已經足夠有分量。
但本期《香港文藝》更進一步，特別設置了：

張承志書法、速寫、攝影及老照片

這一輯讓讀者看到另一個維度的張承志。

他不只寫。
他也畫，也拍，也留下筆跡與線條。
這些書法、速寫、攝影與老照片，是文學之外的文學，是作品之外的時間證據。

尤其對熟悉張承志作品的讀者來說，這一輯有收藏價值。
因為它不只是“補充資料”，而是讓我們更完整地靠近一個作家的精神形貌：他的眼睛如何看世界，他的手如何記錄世界，他的行走如何留下痕跡。

而最後的《四十年一夕談——張承志訪談錄》，則把全期推向一次回望。
四十年寫作，一夕相談。
有些路，只有走過的人才知道它為什麼艱難；有些話，也只有在漫長沉默之後，才有分量。

為什麼值得預購這一期？

因為這不是一期普通雜誌。

它是一位作家的專號；
也是一次文學的集中閱讀；
是一份面向張承志創作歷程的編年檔案；
也是一本可以慢慢讀、反覆讀、長久收藏的紙本文學專刊。

如果你讀過《黑駿馬》，這一期會帶你回到草原。
如果你讀過《北方的河》，這一期會讓你重新看見河流、土地和青年時代的精神激流。
如果你讀過《心靈史》，這一期會讓你再次進入他最深的精神現場。
如果你還不熟悉張承志，這一期也許正是一次合適的開始。

在資訊迅速滑過的年代，這樣一本雜誌顯得格外珍貴。
它不迎合碎片，不迎合熱鬧，也不急於把文學變成一句標語。
它選擇用整整一期，安靜而鄭重地呈現一位作家。

這是一種態度。
也是《香港文藝》作為大型純文藝期刊的精神選擇。

《香港文藝》2026年第3期

張承志專號，預售開啟

這一期，獻給熱愛文學的人；
獻給仍然相信紙頁、相信風骨、相信文字可以抵達遠方的人。

預購一本，不只是收藏一期雜誌。
也是收藏一位作家的道路，一段中文文學的精神記憶，和一個時代仍未熄滅的火光。

《香港文藝》2026年第3期｜張承志專號
即將面世，敬請預購。